主角不能只按音区决定
设想一段完全虚构的钢琴独奏，前半段上方旋律缓慢移动，下方只是规律地提供支撑。到了某一句，低处忽然出现一段有起伏、有停顿的线条。它虽然听起来不那么明亮，却带来了此前没有的方向，注意力也因此可能自然移到下方。
判断主次转移时，先问哪条声音正在提出新的材料，而不是哪边更响。高处即使保留几个突出的音，只要主要在延长旧位置，也可能已经从叙述转为陪伴。相反，低处若只是重复原来的模式，音量突然增加仍不足以证明它成为旋律中心。
上方怎样让出听觉位置
在虚构片段中，可以假设高声部把原来连续的短音改成稀疏长音。下方每次转折因此拥有了更清楚的边缘。这里腾出的空间来自活动密度减少，不一定来自整体变轻。写评论时指出哪一层停下了奔走，会比左手终于被听见更具体。
另一种情况是上方仍然活跃，却把重音避开低处的关键落点。两条线没有轮流静音，而是在时间上彼此让位。听者若只记录同时发出了多少声音，就会漏掉这种微小协作。旋律能否被听清，还取决于重要位置是否获得短暂独占。
低处的句子如何完成
低声部进入以后，应继续追踪它有没有自己的结尾。它若总在半句被上方接走，可能承担引出问题的作用；若经过几次回绕最终自行停下，则拥有更完整的表达长度。把低处出现等同于深沉，容易绕开这些可以直接听见的句法差异。
假设它先向下走了几步，随后回到入口附近，却比第一次多停了一拍。这个停留可以形成迟疑或确认的听感，但两种说法需要不同的后文支持。上方立即继续会让它像一次暂歇，上方也一同停住，则更可能把低处的落点确认为共同结束。
返回原来布局不等于没有变化
当高处后来重新接管旋律，可以比较下方是否还保存刚才出现过的短小轮廓。若保留，听者便可能在普通伴奏里继续认出它；若完全恢复原式，那段主动表达会更像一次局部插话。两种安排都值得记录，无需预先决定哪种更高级。
文字描述可以按新线条出现、上方让位、低处完成、原布局返回的顺序展开。这样即便不知道演奏者具体用了哪只手，也不会影响核心判断。我们听到的首先是声音层次之间的转移，左右手只是可能的实现方式，不应该替代实际证据。